Koomiksid vs graafilised romaanid
Koomiksid ja graafilised romaanid on alati olnud suure nõudluse vahendina lugude jutustamiseks piltide, graafika või koomiksite abil, nagu te võib-olla eelistate neid kirjeldada. Huvitav on see, et koomikseid on alati peetud lastele sobivaks ja täiskasvanud irvitasid nende lugemise idee üle. Viimased uudised graafiliste romaanide ümber illustreerivad seda paikapidavust selgelt, kuna need näivad sisaldavat küpsemat sisu ja on loodud nii, et need jõuaksid lugejaskonda suure osa ühiskonnast, kes on tundnud huvi koomiksite vastu, kuid on kartnud, et teised teda lugemise pärast naeruvääristavad. laste värk. Uurime välja, kas koomiksitel ja graafilistel romaanidel on vahet.
Koomiksid
Koomiksid hõlmavad laias valikus vahendeid loo väljendamiseks piltide kaudu, sealhulgas koomiksiribasid, ajaleheribasid, koomiksiraamatuid, karikatuure, veebikoomiksiid ja palju muud. Traditsiooniliselt on aga koomiksit kasutatud järjestikuse loo edasiandmiseks graafika abil ning pildid on teksti üle ülekaalus. Suurem osa loost on väljendatud piltide abil, võttes vaheldumisi appi sõnapalle, et aidata lugejal lugu paremini mõista. Sõnu kasutatakse pigem piltide laiendamiseks, mitte loo esmaseks väljendamiseks, nagu romaanide või muude kirjandusteoste puhul.
Koomiksid ilmusid massimeediumina 20. sajandil, kui ajalehed avaldasid oma pühapäevastes väljaannetes koomiksisarju, kuigi need tehti peagi igapäevaselt kättesaadavaks, tajudes nende ribade populaarsust ja ka seetõttu, et need aitasid parandada lehtede müüki. ajalehed. Peagi said kirjastajad selle idee ja odavad pehmekaanelised koomiksiraamatud sisenesid turule. Ajalooliselt olid koomiksites kas humoorikad või seiklushimulised tegelased, mis pakkusid lugejale, eriti lastele, hoo sisse. Action-koomiksite turuletoomisega ja Supermani ilmumisega muutusid koomiksid inimeste seas ülipopulaarseks – traditsioon, mis kestab siiani.
Jaapanis on koomikseid traditsiooniliselt kutsutud mangadeks ning koomiksite teema on varieerunud lastest täiskasvanuteni romantikani ja isegi seksuaalse varjundiga. Kui sama tehnikat kasutati animafilmide tegemisel, nimetati seda Jaapanis animeks.
Graafilised romaanid
Termina graafiline romaan on loodud selleks, et tähistada kõvaköitelisi raamatuid, mis sisaldavad pilte ja väikest teksti, et edastada lugu, millel on samas numbris nii algus kui ka lõpp. See näeb välja ja tundub täpselt nagu koomiksiraamat, ainsaks erinevuseks on selle paksus ja kõva köide. Ka teema on küps ja sobib paremini täiskasvanutele, kellel on vähem huumorit ja seiklust kui koomiksite puhul. See tähendab, et graafilised romaanid on suunatud täiskasvanutele ja nad püüavad end tahtlikult eraldada koomiksitest, millel on alaealine sisu ja mis on lugejale kergem.
Paljud on seda terminit kritiseerinud, öeldes, et see on ettekääne eristada neid koomiksitest ja pelg alt turundusidee. Need on lihts alt nipp kallimate raamatute müümiseks, püüdes samal ajal kasutada lugude jutustamiseks sama meetodit.
Erinevus koomiksite ja graafiliste romaanide vahel
Erinevustest rääkides on koomiksid tavaliselt õhukesed ja pehmekaanelised, samas kui graafilised romaanid on paksemad ja kõvade köidetega. Koomiksiraamatuid saate osta 2–4 dollari eest, samas kui keskmine graafiline romaan võib maksta rohkem kui 10 dollarit. Teine erinevus seisneb selles, et kui koomiksiraamatud on enamasti seriaaliseeritud ja lugu kandub üle teise numbrisse nagu ajakiri, siis graafiline romaan on terviklik selles mõttes, et sellel on algus ja lõpp. Teema on veel üks märkimisväärne erinevus, kuna koomiksiraamatud keskenduvad enamasti naljakatele või superkangelastele, samas kui graafilised romaanid räägivad küpsemaid, täiskasvanutele suunatud lugusid.
